Chuỗi câu chuyện về nhân vật truyền cảm hứng mang tên “Inspiring Greatness”
do Rolls-Royce Motor Cars giới thiệu - Một series tôn vinh những cá nhân, ý tưởng và nỗ lực xuất sắc. Ở đó là những câu chuyện truyền cảm hứng vĩ đại trên con đường vươn tới sự hoàn hảo của mỗi con người.

 Tập 1:

*****
Rolls-Royce Motor Cars: Không chỉ vươn đến sự hoàn hảo, mà còn là nơi truyền cảm hứng

Khái niệm hoàn hảo luôn luôn là tiêu chuẩn mà Rolls-Royce muốn đạt đến, thể hiện qua mỗi tác phẩm rời xưởng Goodwood. Không chỉ dừng ở việc lựa chọn một màu sơn ngoại thất hay màu da nội thất, nguồn cảm hứng để uỷ quyền sáng tác ra một tác phẩm nghệ thuật có chủ đề, luôn là điều mà Rolls-Royce khuyến khích các chủ nhân suy nghĩ một cách sâu sắc. Đối với Rolls-Royce, “Strike for perfection” và “Inspiring Greatness” không đơn thuần là định dạng thương hiệu, mà thực sự sống với những giá trị đó. Bởi nếu chỉ để kiếm một phương tiện đi lại khách hàng không nhất thiết phải tìm đến Rolls Royce. Giá trị một tác phẩm như Rolls-Royce mang đến không chỉ dừng ở khía cạnh thực tiễn, mà còn là các cung bậc cảm xúc, là sự khai trí trong quá trình sáng tạo, là nơi nghệ thuật được trân trọng và thăng hoa, là cuộc đối thoại giữa chủ nhân với chính mình, đẩy bản thân đến với sự khắt khe và hoàn hảo hơn nữa.

*****
Refix Anadol và hành trình kết hợp mỹ thuật với công nghệ

Trong số đầu tiên của loạt bài thuộc chủ đề Inspiring Greatness, Rolls-Royce đã chọn người mở đầu cho chuyến hành trình truyền tải nguồn cảm hứng, là anh Refik Anadol – một trong những nghệ sĩ đã đồng hành cùng Rolls-Royce trong chặng đường nghệ thuật của thương hiệu.

Refik Anadol được sinh ra tại thành phố Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ, hiện anh là một nghệ sĩ mỹ thuật công nghệ theo phong cách đương đại, sống và làm việc tại thành phố Los Angeles, bang California, Mỹ. Anh tốt nghiệp Thạc sĩ ngành mỹ thuật tại UCLA và hiện nay đang điều hành và giữ vai trò Giám đốc nghệ thuật tại studio mang tên mình và RAS LAB – là hai nơi anh tập trung và đầu tư nghiên cứu nhằm khám phá và phát triển bộ môn mỹ thuật công nghệ. Đây là một trường phái mỹ thuật hoàn toàn mới, dựa trên nền tảng khoa học công nghệ, nơi dữ liệu màu sắc, đường nét được mã hóa và lưu trữ trên hệ thống hiện đại. Đồng thời, với sự hỗ trợ của công nghệ trí tuệ nhân tạo AI, là phương pháp tạo ra những tác phẩm nghệ thuật của Refik. Ngoài ra, Refik Anadol cũng là một giảng viên đại học ở khoa Nghệ thuật thiết kế công nghệ truyền thông tại trường UCLA.

Con đường nghệ thuật của Refix giải quyết những thách thức bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến mà nhân loại đang sở hữu trong thế kỷ 21, đặc biệt là công nghệ AI. Anh nhận ra rằng cách nhận thức và khao khát trải nghiệm của con người, về thời gian và không gian đang thay đổi hoàn toàn kể từ khi khi sự phát triển của máy móc trong cuộc sống hằng ngày xảy ra cực kỳ nhanh chóng. Đây là điều đặc biệt hấp dẫn và thú vị đối với anh – đủ để biến niềm thích thú này, thành một sự tập trung nghiêm túc trong bộ môn nghệ thuật công nghệ mới lạ. Anh tin rằng, với thời đại kỹ thuật số và trí thông minh của con người tạo ra máy móc hiện đại, sẽ cho phép mỹ thuật nâng lên một tầm cao mới, mở ra một phong cách nghệ thuật mới, với một định nghĩa mỹ thuật chưa từng có và tạo ra một môi trường sáng tạo đặc biệt phong phú.

Bằng cách đề xuất và thực hành thành công ý tưởng “nền tảng xây dựng mỹ -thuật-mới trong thời kỳ hậu kỹ thuật số”, Anadol đưa khán giả của mình đến các minh họa cho trí tưởng tượng về các viễn cảnh khác nhau có thể xảy ra trong thế giới nghệ thuật. Anh muốn đưa đến một trải nghiệm mới lạ nhất, nhưng vẫn đầy tính nghệ thuật - một vẻ đẹp đến từ tương lai. Anh đang nỗ lực nghiên cứu công nghệ nhằm phát triển mạnh mẽ bộ môn mỹ thuật công nghệ mà mình đam mê – sự giao thoa của thông minh nhân tạo cùng với khả năng sáng tạo không giới hạn của con người. Những tác phẩm của anh thể hiện những khoẳng khắc tình cờ mà có tiềm năng xảy ra trong ngành công nghệ thông tin nếu được sử dụng nhằm hỗ trợ mục đích nghệ thuật. Từ những ‘khoẳng khắc tình cờ” này anh tạo ra “những khoẳng khắc thay đổi cuộc sống”. Anh chia sẻ, “Đừng hiểu lầm rằng vũ trụ nghệ thuật của tôi mang mục đích làm con người trở nên máy móc hơn, mà là làm máy móc trở nên “con người” hơn. Đơn giản rằng, tôi đang tự thách thức chính bản thân mình tìm phần “con người” – là đại diện cho khả năng sáng tạo nghệ thuật – trong những cỗ máy vô tri vô giác.”

Refik Anadol chọn sử dụng công nghệ lưu trữ dữ liệu như những ‘cây cọ’ và ‘bảng màu’ để thực hiện những bức họa trên những tấm tranh ‘canvas’ của mình. Anh giải thích, ‘vũ trụ nghệ thuật của thôi là một minh chứng cho việc máy móc có thể học hỏi và tiếp thu những gì con người muốn truyền tải. Thậm chí có thể phát triển đến một cấp độ có thể tạo ra những hình ảnh cực kỳ sinh động gần như ảo giác. Tuy nhiên, câu hỏi lớn từ góc độ nhân văn mà nghệ thuật của tôi còn đang đặt ra là, chúng ta đang làm gì với cả một nền tảng công nghệ hiện đại này? Với tư cách là một con người trong thế kỷ 21, thì có ý nghĩa gì? Có thể câu trả lời chính là sự nhận thức về mối liên quan giữa con người và công nghệ.” Nghệ thuật của Refik là một sự giao thoa đầy bất ngờ của nghệ thuật cổ điển, khoa học tự nhiên và công nghệ tiên tiến. Anh không chỉ dừng lại ở những bức tranh ‘canvas’ kỹ thuật số (chiếu lên cho khán giả xem, hoặc đóng khung dạng tranh kỹ thuật số), mà còn có những tác phẩm điêu khắc và tranh chiếu 3D trong không gian kín – ngay tại studio Refik Anadol của mình tại Los Angeles. Ngoài ra, anh còn phối hợp các phong cách nghệ thuật thị giác công nghệ mang lại, cùng với hiệu ứng âm thanh cũng tự do anh nghiên cứu. Những buổi trình diễn và triển lãm của anh được đánh giá mang tính thẩm mỹ ngoạn mục, sống động, tạo ra một trải nghiệm thực-ảo, nghệ thuật – công nghệ hòa quyện với nhau.

Những tác phẩm và buổi trình diễn của Refik Anadol không chỉ nằm trong phạm vi studio riêng của anh tại Mỹ, mà còn đến với nhiều quốc gia trên thế giới như Ý, Tây Ban Nha, Pháp, Nhật, Hàn Quốc và ngay tại quê nhà Thổ Nhĩ Kỳ của mình.

*****
Nghệ thuật của Refix Anadol hợp tác với dự án MUSE do Rolls-Royce bảo trợ

Nghệ sĩ Refik Anadol được mời để cùng đồng hành trong chương trình dành riêng cho nghệ thuật, thuộc Rolls-Royce, mang tên MUSE - là nơi Rolls-Royce tìm kiếm những nguồn cảm hứng từ những nghệ sĩ trên thế giới. Đồng thời, là nơi những người nghệ sĩ có thể thỏa sức sáng tạo, thể hiện niềm đam mê và đưa những ý tưởng của mình đến với Rolls-Royce. Qua chương trình MUSE, Rolls-Royce muốn cùng khám phá nguồn cảm hứng cá nhân của Refik, lắng nghe những chia sẻ suy nghĩ của anh về thế giới xung quanh dưới góc nhìn của một người nghệ sĩ khi nhìn qua lăng kính nghệ thuật công nghệ đương đại, kết hợp công nghệ hiện đại, để thay đổi hình ảnh, định nghĩa và giới thiệu một tầm nhìn mới.

Tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số kết hợp với Rolls-Royce gần đây nhất của Refik Anadol có tên là “Art of Perfection: Data Painting”, đã sử dụng bộ dữ liệu liên quan đến màu sắc từ Trung Tâm Hoàn Thiện Ngoại Thất của Rolls-Royce tại Goodwood (Anh) trong 10 năm qua, như là ‘màu vẽ’ ; và ánh sáng đèn LED chính là ‘cọ vẽ’ anh lựa chọn. Để đi đến quyết định vì sao sử dụng dữ liệu màu sắc, vì sao lại dùng đèn LED, Refik được mời tham quan nhà máy Goodwood của Rolls – Royce. Tác phẩm này được anh miêu tả như một cảm xúc đặc biệt của anh về hệ thống bảng màu phong phú để phục vụ cho nhu cầu thiết kế độc bản, cũng như sự hoàn hảo mà Rolls – Royce luôn hướng đến. Thoạt đầu khi nghe về ý tưởng, có vẻ mọi thứ rất khô khan, làm sao chỉ thông số và dữ liệu lại có khả năng thể hiện cảm xúc? Nhưng khi nhìn thấy những cơn sóng màu sắc uyển chuyển và hòa quyện nhịp nhàng trên nền tranh kỹ thuật số, chúng ta dần hiểu được những gì Refik đã cố gắng diễn giải bằng lời nói. Cuối cùng, chỉ khi nhìn thấy ‘bức tranh’ chuyển động bằng mắt mình, mới thấy được dòng chuyển động của tổ hợp sắc màu mà Refik Anadol tạo ra, thật sự chạm đến cảm xúc.