Khi Max Busser và các cộng sự tại MB&F quyết định mở không gian Mechanical Art Devices Gallery ở Geneva để trưng bày những chiếc đồng hồ của mình cùng các tác phẩm nghệ thuật cơ học, ông chưa từng nghĩ tới việc đây sẽ trở thành một triển lãm yêu thích của những nhà sưu tập nghệ thuật đương đại.

>> Ai sẽ là Van Gogh của ngành chế tác đồng hồ đương đại?

>> [SIHH 2019] MB&F khép lại hành trình của HM6 với phiên bản cuối cùng – HM6 Final Edition

___

Ban đầu, Mechanical Art Devices Gallery giống như một boutique với concept độc nhất của MB&F: Kết hợp nghệ thuật cơ học để hữu hình hóa những nguồn cảm hứng mà Max Busser và các cộng sự muốn chuyển tới người xem, nhất là dành cho bộ sưu tập Horological Machines. “Nó giống như sự mô tả cách chúng tôi suy nghĩ, bằng hình ảnh và hiện vật thực tế” – chia sẻ của Max Busser. Tuy nhiên, “boutique” kì lạ này bỗng trở nên nổi tiếng và được biết đến như một không gian nghệ thuật bày bán những tác phẩm cơ học, khí động học với phong cách siêu thực. Ý tưởng này thành công tới mức nóđã xuất hiện thêm ở ba thành phố lớn trên thế giới: Đài Loan, Hồng Kông và Dubai.

Bức ảnh của Achille Varzi tại trường đua Spa-Francorchamps năm 1947. Bức ảnh này thuộc triển lãm “For the Thrill of Speed” tại M.A.D Gallery ở Geneva, trưng bày những tấm hình để đời của nhiếp ảnh gia trường đua nổi tiếng René Pari.

Đối với Max Busser, một cái tên gạo cội trong ngành chế tác đồng hồ cao cấp, M.A.D Gallery đưa anh đến với một đam mê thứ hai trong cuộc sống ngoài đồng hồ, đó là sưu tập và trưng bày các tác phẩm nghệ thuật. Đó là một cuộc sống mà ông chưa từng nghĩ tới, nhưng lại vô cùng đam mê và tận tâm với nó. Niềm đam mê với nghệ thuật nói chung và những tác phẩm cơ học nói riêng đã mang đến cho ông ý tưởng về triển lãm ảnh “For the Thrill of Speed”, một trong những set-up tĩnh hiếm hoi tại M.A.D Gallery. Tại đây trưng bày bộ sưu tập những tấm hình để đời về tốc độ, xe đua và con người của nhiếp ảnh gia quá cố René Pari, được phục chế lại bởi nghệ sĩ Daniel Berque và Serge Brison.

Trước khi triển lãm “For the Thrill of Speed” diễn ra, Max Busser đã dành thời gian để trò chuyện cùng tờ báo Watch Journal về nguồn gốc không gian nghệ thuật của mình, những điều ông tìm kiếm ở một nghệ sĩ và tại sao ông lại thích hợp tác cùng những nghệ sĩ khác để hiện thực hóa nguồn cảm hứng của mình.

Nguồn gốc của không gian nghệ thuật này bắt nguồn từ đâu?

Hầu hết những nhà bạn lẻ đều chưa hiểu những điều chúng tôi muốn làm với bộ sưu tập Horological Machines. Nhiều người nhìn vào bộ sưu tập này của MB&F và nói: “đây không phải là những chiếc đồng hồ thông thường, hoặc ít nhất trông không giống đồng hồ”. Do vậy tôi nghĩ, sẽ là phù hợp hơn nếu trưng bày những chiếc Horological Machine này trong một không gian nghệ thuật để đúng với nguồn cảm hứng hơn. Do vậy tôi đem chúng đến với một số triển lãm nghệ thuật để hỏi han, và họ đáp lại: “Đây không giống như nghệ thuật có thể trưng bày, chúng vẫn là những chiếc đồng hồ”. Rõ ràng, tôi cần phải làm một điều gì đó về chuyện này.

Điều tôi cần là một không gian có concept kết hợp giữa những yếu tố của cả đồng hồ và nghệ thuật. Đó phải là một triển lãm nghệ thuật dành riêng cho những cỗ máy cơ học và động học, có đó mọi người mới hiểu được những gì chúng tôi đang làm. Không gian này giống như một cỗ máy giải mã. Nếu người xem hiểu về Franck Buchwald và những chiếc đèn đặc biệt của ông ấy, họ chắc chắn sẽ hiểu được Horological Machines. Người đam mê xe cộ sẽ tìm đến Ducati hay Harley Davidson; nhưng ai muốn tìm một chiếc xe nghệ thuật chắc chắn sẽ đến với Chicara Nagata. Từ đó có thể luận ra rằng, nếu bạn muốn tìm một thiết bị theo dõi thời gian ưu việt, bạn tìm đến những chiếc smartwatch của SamSung hay Apple, nhưng nếu tìm đến một thứ nghệ thuật chỉ thời gian, bạn tìm đến MB&F.

Ông tìm những phẩm chất gì ở các nghệ sĩ, và ông tìm đến họ từ đâu?

Mọi thứ bắt đầu với Internet. Chúng tôi có một blog điện tử tên “Parallel World” (Thế giới song song) trên trang web của MB&F, và hàng tuần trong suốt 10 năm qua chúng tôi luôn đăng về những thứ khiến tôi và những người ở MB&F vô cùng thích thú, những điều chúng tôi thực sự muốn chia sẻ. Và nhờ việc này, tôi đã có cơ hội tiếp xúc với rất nhiều tác phẩm nghệ thuật và những nghệ sĩ phi thường. Ngay từ những ngày đầu tiên, MB&F đã luôn chủ động và liên tục tìm kiếm những nghệ sĩ mà chúng tôi muốn được giới thiệu tới thế giới một cách đầy tự hào. Giờ đây, đã có một lượng lớn các nghệ sĩ liên lạc tới chúng tôi thường xuyên.

Tôi thường nói đùa M.A.D Gallery giống như một trại trẻ mồ côi, bởi vì trên thực tế những nghệ sĩ được xướng tên ở đây đều đa phần bị hiểu nhầm hoặc không được trân trọng bởi những phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống. Nghệ thuật trưng bày trong mắt đại chúng trước giờ chủ yếu tập trung vào tranh, ảnh hay những loại hình nghệ thuật thiên về cảm quan thị giác. Nghệ thuật động học và cơ học là thứ mà đến 90% các phòng trưng bày nghệ thuật sẽ không phù hợp hoặc không quan tâm.

Nếu phải kể tên một vài nghệ sĩ yêu thích nhất, ông nghĩ đó là ai?

Chắc chắn phải kể tới Damien Bénéteau, người nghệ sĩ đưa bóng đèn và những hình khối thành tác phẩm điêu khắc nghệ thuật. Tiếp đến là Bob Potts với những cỗ máy có cánh như thể chúng có thể bay lượn bất cứ lúc nào, thực sự là những tuyệt phẩm khí động học. Còn có một nghệ sĩ rất tài năng người Thổ Nhĩ Kì tên là Server Demirtaş người chế tạo ra những con robot mang hình dáng và hoạt động thực sự giống con người. Hay như một nghệ sĩ người Anh tên Ivan Black với những sản phẩm với bề ngoài giống như chiếc đèn nhưng lại biết nhảy múa trong mắt người xem khi chúng bắt đầu chuyển động. Cuối cùng tôi phải kể đến Nils Völker với nghệ thuật sắp đặt đương đại tạo ra chuyển động. Tất cả các tác phẩm của những nghệ sĩ này về mỹ quan đều là nghệ thuật đẹp mặt, nhưng khi chúng bắt đầu chuyển động thì cảm giác như là xem trình diễn ballet vậy.

“Machine Lights Type No.5” cho người nhìn cảm giác đang chiêm ngưỡng một cơ thể lai tạo giữa thân dưới của người ngoài hành tinh 4 chân và thân trên là những bóng đèn được lắp ráp thủ công. Tác giả: Frank Buchwald

“Contemplating Woman’s Machine III” kết hợp một mạng lưới phức tạp những sợi dây và bánh răng để điều khiển những hành động trơn tru một cách ám ảnh. Tác giả: Server Demirtas

Tác phẩm “Art Three” cần gần 6000 giờ để hoàn thành với hơn 500 bộ phận khác nhau, đều được chế tác bằng tay. Tác giả: Chicara Nagata

Tác phẩm “Royal Blue” gồm 16 honeycombs đóng mở và xoay cùng nhịp. Một sự kết hợp giữa nghệ thuật origami và bơi đồng bộ nghệ thuật. Tác giả: Nils Völker

“Nebula Hive” là đèn chùm của thế kỉ 21 với thiết kế của một cơn lốc ánh sáng xoay tròn và thay đổi thành vô vàn hình dáng khác nhau. Tác giả: Ivan Black

Liệu đây có phải là cảm hứng để ông tạo nên những chiếc đồng hồ MB&F không?

Luôn luôn sẽ có hình bóng của những tác phẩm nghệ thuật trên đồng hồ của tôi, nhưng tôi không muốn bê nguyên ý tưởng của họ vào trong sáng tạo của mình. Tôi thích tác phẩm đèn của Buchwald’s không có nghĩa là tôi sẽ làm một chiếc đồng hồ y hệt phong cách này. Tôi không cảm thấy tự hào nếu đi chép một ý tưởng tuyệt vời do người khác nghĩ ra. Những thứ nghệ thuật này cho tôi cảm hứng để đưa ra các ý tưởng. Nhiều khi tôi và các nghệ sĩ sẽ cùng nhau đưa ra một ý tưởng nào đó hoàn toàn mới, ví dụ như với chiếc LM1 Xia Hang, phiên bản có bức tượng người ngoài hành tinh tí hon đang nằm ngủ có chức năng hiển thị năng lượng dự trữ. Những sáng tạo này thường bắt đầu từ câu hỏi: “Sao chúng ta không cùng nhau tạo nên một tác phẩm gì đó nhỉ?”

Chiếc MB&F HM8 Can-Am lấy cảm hứng từ những chiếc xe đua của trường đua Can-Am vang bóng một thời

Việc đồng sáng tạo diễn ra như thế nào?      

Tác phẩm đầu tiên mà chúng tôi đồng sáng tạo là với Reuge, một công ty sản xuất music box. MB&F có một vài mẫu music box của Reuge lúc M.A.D Gallery mới mở. Tôi rất thích những chiếc hộp nhạc này nhưng dường như giữa tôi và chúng chưa có sự liên kết nào cả. Vậy nên tôi đã liên lạc với Reuge và cho ra đời MusicMachine 1 (một music box khác hẳn truyền thống). Sau đó chúng tôi tiếp tục với những chiếc đồng hồ để bàn, bút Caran d’Ache (với tên gọi là Astrograph). Tất cả những chiếc đồng hồ để bàn, music box và bút này đều là những tác phẩm động học 3D được dành để trưng bày cho M.A.D Gallery. Vậy nên có thể xem như M.A.D Gallery và MB&F tạo ra một gắn kết bền vững: M.A.D Gallery giúp người xem hiểu được ý tưởng đằng sau cái tên MB&F, còn MB&F sẽ tạo ra những tác phẩm để có thể trưng bày ở M.A.D Gallery.

Đồng hồ để bàn The Fifth Element – một sáng tạo đầy kinh ngạc đến từ MB&F và “cây cổ thụ” L’Epee 1839

Nguồn: Watch Journal

THE HOUR GLASS S&S
Sofitel Metropole – 15 Ngô Quyền, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Điện thoại : (+84) 24 3715 1279
Hotline: (+84) 944 46 5555

Văn phòng đại diện THE HOUR GLASS S&S
P1101, Tầng 11, Tòa nhà Bitexco,
Số 2 Hải Triều, Quận 1, Hồ Chí Minh.
Điện thoại : (+84) 28 3821 6848
Hotline: (+84)286 68 20565

___

Các tin bài liên quan: 

MB&F HM7 Aquapod: Mang nhịp đập Flying Tourbillon ‘tỏa sáng’ giữa đại dương

MB&F và hành trình chinh phục giới Connoiseur bằng những thiết kế điên rồ đích thực